Orgelmusik

Das Orgelwerk von Becker (1924-2007) zeigt ein breites Spektrum kompositorischer Auseinandersetzung. Er hatte den Anspruch, mit jedem Werk einer individuellen Idee zu folgen. So verweisen die Kompositionen auch stets auf ihre Entstehungszeit.

Martin Schmeding spielt Bachs mysteriöses Meiserklavierwerk an der Silbermann-Orgel der Dresdner Hofkirche. Ausgezeichnet mit dem Echo Klassik 2010.

Die frühen Werke von Medek (1940-2006) sind für die große Orgel im Merseburger Dom geschrieben. Sie experimentieren mit Klängen und Notationsformen. Martin Schmeding spielt an der Sauer-Orgel in Düsseldorf-Oberkassel.

„Am Anfang ist Stille. Dann kristallisiert sich die Improvisation über ein mehrfaches Spiel der Skizzen zu einer Komposition.“ Tanke spielt selbst an der Loret-Orgel in Berkel-Enschot.

Gerd Zacher, selbst Komponist und meisterhafter Interpret zeitgenössischer Musik, spielt auf einer unter Denkmalschutz stehenden Walcker-Orgel von 1900 ‑ eines der wenigen erhaltenen Instrumente mit pneumatischer Traktur.

Einer der umfangreichsten Werkkomplexe der Musikgeschichte, in denen gregorianischer Choral Gegenstand kompositorischen Schaffens ist. Innerhalb von sechs Jahren schuf Tournemire diese 51 Messen für das gesamte Kirchenjahr.

Willem Tanke spielt Reger an der Adema-Orgel in der Bavo-Kathedrale Haarlem und seine eigenen zwei „Wind-Fantasien“ an den Marcussen-Orgeln in der Laurenskerk Rotterdam.

Kleine Stücke – luftige Textur. Tanke (* 1959) ist „Lichtjahre von jener Behäbigkeit entfernt, die Unkundige mit dem Instrument Orgel in Verbindung zu bringen pflegen“, er „hat die Orgelmusik fürs Crossover geöffnet“ (Frankfurter Allgemeine).

Auf der Suche nach Ausdruck hat Allende-Blin (* 1928) beispielhaft und gültig die Eigenschaften der Orgel ausgelotet. Dabei kommen unerwartete Wirkungen zutage: Der Balg wird zur Lunge, Pfeifen, Tasten und Ventile zu Sprechwerkzeugen.

Zacher (* 1929) hat Orgelwerke von Cage, Kagel, Ligeti, Schnebel und Yun uraufgeführt. Seine eigene Musik folgt, was Lautstärke oder Klangfarbe anbelangt, ihren eigenen Gesetzen.

Gisbert Schneider interpretiert Choralbearbeitungen, Präludien und Fugen sowie die große c-Moll-Passacaglia und zeigt, „wie auf- und anregend historische Instrumente sein können, wenn sie mit Leidenschaft traktiert werden“ (Musik & Kirche).